lunes, 11 de marzo de 2013

Oz: El Poderoso

Mila Kunis ya botó a Natalie Portman y se consiguió una madurita
 
 
Oz: The Great and Powerful (2013)
Director: Sam Raimi; Guión: Mitchell Kapner, David Lindsay-Abaire; Actores:James Franco, Michelle Williams, Rachel Weisz

Hasta antes de ver esta película, no tenia idea de que L. Frank Baum escribió 13 novelas inspiradas en el mundo mágico de Oz, mi acercamiento mas profundo con cualquier otra cosa que no sea la película de 1939, es una animación japonesa realizada en 1986 la cual abarca los primeros cuatro libros escritos por el autor, de ahi derivan varios libros, películas, un musical de Broadway y ahora aterrizamos en el 2013 en una película que intenta ser un reinicio a la franquicia en el cine en manos de Sam Raimi.

Para todos aquellos renuentes a ver esta película por su similitud con la reversión de Tim Burton a Alicia en el Pais de las Maravillas, pues la verdad si es muy similar solo en el estilo visual, debido, mas que nada, a que el estudio que realizó la pelicula de Burton está involucrado en esta, pero por suerte Raimi no es tan rimbonbante o descuida la narrativa tanto. Probablemente lo más rescatable de esta película es que retoma las ideas de la obra original y enaltece los caminos de la paz y el poder de trabajo del hombre ordinario en una época de transición tecnológica y política (larga historia), aunque como pasó en Alicia, la historia no es respestada si no que se vuelve más un fanfic maltrecho para hacer quedar bien a los personajes buenos y a los malos darles un drama inherente.

Sin embargo, gracias a que Raimi dirige, las actuaciones soporiferas de James Franco (ughh) y Mila Kunis (que está muy por debajo de su nivel, ¿por qué?) levantando la película a través de la construcción visual, desde su tributo a la cinta icónica de la MGM al inicio de la película, hasta sus marcas personales, incluyendo varios sustos de brinco, los fans de Evil Dead van a amar la capacidad del director de insertar un podo de miedo en la película, además de hacer varias paráfrasis históricas, si son fanáticos de la historia de Estados Unidos, el discurso de Oscar les parecerá muy similar, además de la bonita palmada en la espalda a la historia de Tomás Edison.

Usualmente, cuando Disney quiere ser "serio" tiene demasiados problemas al inyectar su golosina visual de tramas complejas que intenten dar profundidad, termina haciendo películas demasiado serias para los niños y demasiado infantiles para los adultos, Disney deberia pensar más como su división de películas para televisión, donde dan equilibrio al conflicto y la diversión por igual, pero al menos no tuvimos una escena tan deprimente como el breakdance del Sombrerero al final de Alicia, solo Zach Braff siendo un changuito molesto, igual que en Scrubs.

domingo, 10 de marzo de 2013

Hermosas Criaturas

Hermosas Criaturas (Heavenly Creatures, 2012)
Director: Richard LaGravenese; Escritores: Richard LaGravenese (guión), Kami Garcia (novela); Actores: Alice Englert, Viola Davis, Emma Thompson

Estrangulados por el hilo rojo.

Usualmente, para mi cualquier cosa relacionada con Twilight (Crepúsculo), entra en territorio "tan malo que es bueno", sin embargo, la gente usualmente toma como referencia a esta pobre serie de películas como todo lo que está mal en el cine de ahora, pero es culpa tanto del que mata la vaca como del que va a ver la película por querer matar un par de horas.

A todo esto, ¿Qué carambas tiene que ver Hermosas Criaturas con esto?, es basicamente otro refrito de la historia de amor imposible sobrenatural, ahora usando brujas como elemento narrativo, es una pelicula muy mediana, lo cual es muy malo porque tenía mucho potencial, un pueblo rural de Estados Unidos, jóvenes enamorados, brujeria, hasta tenia cierto potencial escondido poniendo a Jeremy Irons, pero como ya nos tiene acostumbrados el señor recurre a su estado de "El Michael Caine de los pobres", solo es un mero adorno en la trama.

¿Es mala Hermosas Criaturas?, si, pero solo porque no tiene ambición en su historia, sus actores son dos palurdos con expresiones burdas y cuya fuerza motivacional reside en "queremos estar juntos porque nos conocimos hace 20 minutos y nos gustan los mismos libros", aun así, la historia es mas compleja y envolvente que tu Twilight promedio, si después de esto les quedan ganas de ver The Craft con Neve Campbell, no los culpo.

Un poco de Pánico



Hola, yo soy Alejandro Pánico, y amo la música, los videojuegos, los cómics y el cine, ¿qué tienen en cómún todas estas cosas?, que son experiencias narrativas, a través de ellas puedes realizar secuencias de ideas que expongan una hipótesis acerca de cualquier tema que sea realidad o ficción, mi amor al cine y otros medios narrativos me ha llevado a hacer diferentes pininos en cualquier tipo de medio audiovisual, y he descubierto que para poder transmitir tus ideas, debes poder acomodarlas, y para mí, una de las mejores formas de hacer eso, es hablar acerca de una película, como no tengo a nadie que quiera oirme hablar sobre lo que pensé de tal o cual película, he decidido hacer este blog donde iré subiendo reseñas de películas que vea en el cine o en algún otro medio y tengan algún valor significativo, por lo cual, quise primero hacer el planteamiento de que clase de películas se verán aquí, tambien, inspirado por mi banda favorita, haré también una lista de 5 discos y 5 libros que considero fueron determinantes en ciertos aspectos de mi vida.

Mis 10 películas favoritas al momento de escribir esto, basado en criterios arbitrarios.

10. Cat Soup

Cat Soup es un corto animado del año 2001 dirigido por Tatsuo Sato, director que tenía como trabajo anterior a esto el exitoso anime japonés Martian Sucessor Nadesico, que era una historia ligera y adolescente. Cat Soup en sus 39 minutos de duración no tiene nada de ligero ni adolescente y si mucho de trascendental y atemporal, la historia de un pequeño gato que debe recuperar el espíritu de su hermana a través de un viaje astral al inframundo, con visiones singulares y desesperación que tienen una forma muy directa de hablarnos de la vida, la muerte, la familia y el sentido de nuestras vidas, si algun dia tienen una hora libre en sus vidas, vean esta película.

9. Goodfellas

No soy aficionado a las películas que glorifican la violencia, el uso de drogas o los actos ilegales; sin embargo, la complejidad de esta pelicula de Martin Scorcese que deconstruye el mundo de la violencia y las mafias a través de la historia del Fausto moderno Henry Hill (Ray Liotta en el unico papel que todo mundo recordará de él), es la métrica para peliculas de gangsters italoamericanos, violencia, Scorcese y violencia, además de tener un reparto tan genial que se da el lujo de tener a Samuel L. Jackson de extra.

8. True Romance

Lo siento, soy un chico de los 90s, crecí con las Tortugas Ninja y el Super Nintendo, claro que tengo que poner a Tarantino, sin embargo, esta película escrita por el y dirigida por Tony Scott es mi película romántica favorita, un amor violento apadrinado por un Elvis imaginario y con Christian Slater y Patricia Arquette como unos Bonnie & Clyde modernos en una road movie que lleva el amor hasta sus últimas consecuencias.

7. Shaun of The Dead

Edgar Wright es mi segundo director favorito, no hay una sola película de él que no me guste,  y además el introdujo al mundo al duo dinámica Simon Pegg y Nick Frost, su película tributo/parodia a los zombies de Romero es una comedia ligera que tiene tonos muy oscuros, además de refrendar la cultura inglesa en todo su esplendor, este año sale The World's End, la tercera pieza de la saga de Cornettos y Violencia, también sirve de primer paso para cualquiera que quiera empezar a entender a los zombies.

6. Tokyo Godfathers

Si detectan cierto gusto por la animación japonesa, es porque mi adolescencia fue en gran medida permeada por la oleada otaku de fines de los 90s, con el boom del anime y alguna obras memorables como Evangelion o Akira, se volvió un culto instantáneo cualquier tipo de animación japonesa, sin embargo, Satoshi Kon no es un director cualquier, es el Hayao Miyazaki de los adultos y esta es quizá su obra mas inocente, tres vagabundos tokiotas (un alcoholico, un trasvesti y una chica que huyó de su hogar) encuentran un recién nacido en un basurero, de ahi, las hilarantes peripecias que suceden durante su misión de llevar al infante de vuelta a sus padres es una historia mágica llena de inocencia y amor, Kon además de ser un gran narrador tiene gran detalle en su producción visual, una ciudad tan abrumadora como Tokio solo puede ser concebida a través de los ojos de este genio.

5. Ahi Está El Detalle

Cuando pienso en cine mexicano, me gusta pensar en actores consagrados como Arturo de Córdova, Ignacio López Tarso o Dolores del Rio, y sin duda, los dos cómicos mas ingeniosos de este país fueron producto de esta época, y la sensación de calidez y tranquilidad que me genera esta comedia de enredos de Mario Moreno "Cantinflas" es suficiente para que la considere una de mis peliculas favoritas de todos los tiempos, es tan buena, que su refrito con Manolin y Chilinski tuvo que ser hecho con los dialogos calcados de la versión original.

4. Almost Famous 

One day, you'll be cool...

Y así empieza el viaje místico de caballeros andantes y princesas en desgracia de Cameron Crowe, situado en una época tan mágica como cualquier realidad derivada de Tolkien, el rock and roll de los años 70, el mago (Lester Bangs), los caballeros andantes (Stillwater), la doncella (Penny Lane), el camino místico que ha de seguir el avatar juvenil del escritor Cameron Crowe para consagrarse o morir en el intento, además de la perfecta carta de amor a la era que nos dio a Zepp, a Yes, a Sabbath y a Cheap Trick.

3. Indie Game: The Movie

Este documental es cercano a mi corazón porque toca una temática que es entrañable para mí, además de renovar mi amor por el documental, renovó mi deseo de crear videojuegos y darles una historia sencilla pero que tenga varios matices y sirva de guía, Johnathan Blow, el creador de Braid, uno de los tres videojuegos que son usados como narrativa, lo dice perfectamente: un juego independiente debe tener fallas, esas fallas son las que te dicen las fallas de su creador, eso hace a un juego digno de jugarse.

2. Wall-E

Pixar es una atalaya que procura la buena intención de la animación a pesar del abandono de las técnicas tradicionales, y han hecho suficientes peliculas como para ser considerados el titan que mantiene con vida la Tierra de la industria de las peliculas animadas, para mí, la obra cumbre del estudio es su película del 2006, una narrativa impecable sin palabras, un personaje carismático, una deconstrucción del héroe mas alla de los rasgos humanos, un mensaje serio envuelto en una película amable, son las cosas que hacen que Wall-E me saque lágrimas cada que la veo. Es mi incondicional.

1. Oldboy

La genial obra de Park Chan Wook, un director sin fallas, perfecto, que tiene la idea perfecta de que se trata el cine, el diamante en bruto que nos ha regalado el cine de horror asiático, toda su filmografía es exquisita, densa y con miles de mensajes, y probablemente la mas redonda y profunda de sus obras es Oldboy, con escenas tan dramáticas como hermsoas y entrañables, una historia salvaje con dejos de cuentos clásicos griegos y psicología moderna, es una película que te estruja el corazón y te hace emocionarte. La epítome del cine y su necesidad de contar historias.

5 Discos que amo al momento de escribir esto.

1. Austin TV - Caballeros del Albedrío
2. And So I Watch You From Afar - All Hail Bright Futures
3. Deadmau5 - Album Title Goes Here
4. Zedd - Clarity
5. My Morning Jacket - Circuital.

5 Libros influyentes en mi vida.

La Vuelta al Mundo en 80 Dias de Julio Verne
El Héroe de las Mil Caras de Joseph Campbell
El Libro del Cementerio de Neil Gaiman
Desayuno de Campeones de Kurt Vonnegut Jr.
La Noche Navegable de Juan Villoro

5 Bandas Sonoras favoritas (música compuesta, no compilaciones de canciones)

Indie Game The Movie - Jim Guthrie
The Will Be Blood - Johnny Greenwood
Amelie - Yann Tiersen
Up - Michael Giancinno
Paprika - Susumu Hirasawa